齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 刘宗智
“散场后，整个影厅没人起身，身边很多观众在啜泣。”“看得眼泪止不住地流”“后劲太大，很长时间缓不过来。”7月25日上映至今，申奥执导的战争题材影片《南京照相馆》已吸引超过1900万人次走进影院，其中不乏祖孙三代同堂的身影。
用朴素方式传递真相
电影《南京照相馆》取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像，聚焦于一家名为“吉祥照相馆”的避难所，讲述了馆内的老百姓起初只想在大屠杀中保命，却因帮日军摄影师冲洗底片，意外冲印出证明日军屠城的罪证照片，面对日军暴行、同胞遭遇和民族存亡，他们最终决定将这些底片留存的故事。这些由日军自己拍下的照片，最后成了审判日本战犯谷寿夫的“京字第一号证据”。
谈及电影的创作初衷，导演申奥表示，希望通过普通人的视角，将这段触目惊心的历史具象化地呈现在观众面前，“这些普通人并非天生英雄，他们曾恐惧、挣扎，却在目睹暴行后选择挺身而出，用最朴素的方式传递真相，展现出中国人的血性和不屈。”
电影将镜头对准一家照相馆，以一群生活在南京的老百姓于方寸空间里的求生轨迹，剖开战争对个体命运的摧残。“他误打误撞想暂时保住性命，之后逃出去。”刘昊然饰演的邮差阿昌，在暗房中颤抖着冲洗底片的紧张，以及在南京街头目睹暴行时的惊恐眼神，展现了一个普通人目睹大屠杀的恐惧。被迫参与摆拍的阿昌与高叶饰演的毓秀，目睹日军为拍照竟将哭泣婴儿摔在地上。躲在照相馆求生的普通百姓，在手无寸铁的绝境中毅然觉醒，决心冒死将记录日军罪行的照片“传出去”。阿昌那句冰冷的“我们不是朋友”，与百姓反抗的画面交织，彰显了不屈与勇气。
自正式公映以来，电影《南京照相馆》口碑与热度一路飙升。网络评分高达8.6，上映6天票房超过6.85亿元，在一众暑假档电影中拔得头筹，打破了近三年暑期档战争片首映日纪录，总票房预测超过32亿。有观众分享：“电影放映结束后，大家久久不愿离开。”有家长说：“孩子看完后说看懂了，记住了。”
留下希望的模样
《南京照相馆》在充分尊重史实的基础上，进行了电影影像化艺术创作。侵华日军试图篡改、美化历史的丑陋嘴脸，在电影中得到了淋漓尽致的展现。
让许多观众印象深刻的情节，是在影片后半段，刘昊然饰演的阿昌提议大家一起合照，高叶饰演的毓秀一句“笑一笑啊”戳中泪点，他们以笑容对抗黑暗，即便面临死亡，也要留下希望的模样。这第一张也是最后一张全家福，把照相馆众人无数未说出口的话都定格在影像当中，大人们眉宇间刻满离别愁绪，只有小女孩金婉仪的笑容依旧，以极强烈的对比让人更珍惜这离别前的一刻温情。
《南京照相馆》的导演申奥说：“众所周知，照相馆是一个凝聚了所有幸福美好瞬间的地方。但是在战争的时候，在铁蹄踏破南京的时候，这个照相馆里面充满了需要被掩饰的罪行，也充满了需要被曝光的真相。那个暗房的红灯在刹那间就变成了一种可以说是血色曝光。所以这两者的连接就给了我一个强烈的创作冲动。”
历史照片与今日南京梧桐掩映的街景重叠，战前幸福影像与现代车水马龙交替闪现。这种“没有彩蛋的彩蛋”，让观众走出影院看到的孩童笑脸，成为最动人的和平宣言。“看完电影走出影厅，看到阳光灿烂，突然明白今日的平凡日常是何等珍贵。”这条在社交媒体刷屏的观后感，道出了影片的精神内核。
十年内同题材最佳
南京大屠杀，是烙在中华民族灵魂深处的一道无法磨灭的伤创。
此前，不少影视作品都从不同角度对这段沉重的历史记忆进行过呈现。
相比之下，《南京照相馆》被观众评价为“十年内同题材最佳”。日军摄影师伊藤从不敢开枪到主动要求“再杀一个拍照”的堕落轨迹，戳破所谓“被迫参战”的谎言。
“铭记历史，吾辈自强”是影片的片尾字幕，也道出了许多观众看完电影的感受。2025年，“南京大屠杀”在世幸存者仅26人，平均年龄94岁。当亲历者逐渐离去，电影成为对抗历史虚无的重要载体，那些静坐的身影、发红的眼眶、三代人紧握的手，都是对历史最庄重的回答。
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